Una vez pasada la resaca de los Oscars y finalizada por fin una temporada de premios algo exhaustiva, toca por fin cerrar el año cinematográfico con el ya tradicional top de las que han sido, para mí, las mejores películas del pasado año. Tal y como hice con el 2023 y el 2024.
El 2025 fue un año marcado por el excelente nivel mostrado en el cine internacional, proveniente en su mayoría de los festivales de clase A. Hablo de películas como ‘Valor sentimental’, ‘Un simple accidente’ o ‘El agente secreto’, entre otras muchas, pero también de las españolas ‘Sirat’ (nuestra representante en los Oscars) o ‘Romería’.
El año de grandes autores como Paul Thomas Anderson, Chloe Zhao, Park Chan Wook o Guillermo del Toro, de (buen) cine de género, de pequeñas joyas independientes que se han ganado nuestro corazón y de películas que, directamente, nos lo han arrancado por completo.
Estas son, mis 15 películas favoritas del año.
15. ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa
Aunque en un primer visionado me costó un poco conectar con ella, reconozco que fue una película que se quedó un tiempo conmigo. Ya solo por el debate que propicia merece un hueco sin duda en esta lista. La gran triunfadora de los últimos Goya y sin duda una de las películas más importantes y comentadas del año.
Tal y como escribí en mi critica, ‘Los domingos’ es «un coming of age atípico en el que Alauda Ruíz de Azúa se confirma como una de las voces más interesantes del cine español contemporáneo, propiciando un más que interesante y enriquecedor debate, que oscila entre los grises de un tema con tantas aristas como es el de la Iglesia como institución».
Podrían haber estado en esta lista películas tan excelentes como ‘Sorda‘ o, sobre todo, ‘Maspalomas‘ (incluso, ‘Sirat‘), pero al final me decanté por el film de Alauda y por uno de los guiones más complejos y sutiles del año. Aunque, sin embargo, mi película española favorita del año se encuentra más adelante en esta lista.
14. ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro
«Con esta nueva adaptación de ‘Frankenstein’, Guillermo del Toro continúa haciendo lo que mejor se le da: contar historias protagonizadas por «monstruos» a los que acaba humanizando y con los que es difícil no emocionarse. Personajes cuya bondad e inocencia se antepone a la crueldad del mundo y del ser humano.
Una preciosa historia que expone como el hombre es el verdadero monstruo, sobre todo cuando juega a ser Dios creyéndose por encima del bien y del mal.»
13. ‘Un simple accidente’, de Jafar Panahi
«‘Un simple accidente’ es una contundente crítica al régimen iraní y a sus métodos de tortura contada en forma de thriller de venganza con ciertos toques de humor negro, unos diálogos brillantes y un reparto espectacular.
Jafar Panahi continúa haciendo un cine más que necesario desde el exilio y la guerrilla, sorteando las leyes que le impiden rodar y ayudando a visibilizar la tensa situación sociopolítica de su país.»
Merecidísima Palma de Oro.
12. ‘La chica zurda’, de Shih-Ching Tsou
«Una película preciosa que recuerda inevitablemente al cine de Sean Baker, quién produce, escribe y monta la película. Sobre todo por su tono, tan realista como luminoso, con una entrañable niña protagonista colocada en el centro del relato y a través de cuyos ojos descubrimos la vida de una madre soltera de clase baja que mantiene a duras penas a sus dos hijas en Taiwán.
El debut en solitario de Shih-ching Tsou, que ya codirigió con Sean Baker la recomendable y asfixiante ‘Take Out’, es en definitiva una de esas películas que te llenan el corazón. Me pasaría horas y horas descubriendo Taiwán a través de los ojos de su joven protagonista.»
11. ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater
También podría haber colocado en esta lista la otra magnífica película que estrenó Linklater este año, ‘Blue Moon‘, pero al final me he decantado por este divertido homenaje al cine de Goddard y a la Nouvelle Vague. Que es a su vez, un precioso homenaje al séptimo arte.
«Todo un impresionante ejercicio de cinefilia, en el que Richard Linklater captura la esencia del rodaje de ‘Al final de la escapada’ transportándonos a esa época, como si estuviéramos delante del mismísimo Godard (…). Una película de obligado visionado para cualquier cinéfilo, especialmente para aquellos amantes de la Nouvelle Vague, entre los que muy orgullosamente me incluyo.»
10. ‘Sorry, Baby’, de Eva Victor
‘»Sorry, baby’ es una auténtica y sorprendente joya contada con una gran humanidad y luminosidad a pesar del tema tan duro que trata, presentando un tono totalmente atípico pero extremadamente original (…). Un milagro en cuanto a tono, pues evita caer en el drama excesivo y en lo melodramático, aportando un acercamiento cargado de naturalidad y de cierto humor y actitud postirónica.
Estamos desde luego ante uno de los mejores guiones del año y también ante uno de los mejores debuts cinematográficos recientes. Vaya pequeño milagro de ópera prima el de Eva Victor y que gran año para el cine independiente que se atreve a contar historias valientes y originales desde nuevos enfoques.»
9. ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler
«Ryan Coogler vuelve a revindicar la cultura afroamericana en la línea de sus anteriores films, en esta ocasión enmarcándola a través de una original y sorprendente historia de vampiros, utilizada como muy inteligente excusa para hablar sobre la libertad y la identidad del pueblo afroamericano, especialmente a través de la música.
Y es que la música, y particularmente la música blues, constituyen la piedra angular de la película, uniendo pasado, presente y futuro de una forma realmente fascinante que funciona finalmente, a pesar de ese mega disfrutable festín vampírico que llega en el tercer acto, como poderoso homenaje a las raíces del pueblo afroamericano.»
8. ‘El Agente Secreto’, de Kleber Mendoça Filho
«Viendo ‘El agente secreto’ es inevitable no acordarse de la excelente ‘Aún estoy aquí’. Aquí, Kleber Mendoça Filho nos lleva al Brasil de 1977 con una historia contada a través de un personaje ficticio, un refugiado político, a través del cual denuncia y expone con un gran pulso narrativo la dura Dictadura Militar que imperaba en ese momento sobre el país.
Si bien la película se presenta como un thriller político, género en el que funciona perfectamente con un ritmo más o menos dinámico, en el fondo es una película sobre la memoria (…). Por eso es importante la existencia de películas como está, que visibilicen y denuncien una situación que no debe volverse a repetir ni en Brasil ni en ninguna parte del mundo.
Porque ‘El agente secreto’ es un recordatorio de que la memoria debe ser preservada para que ciertos hechos históricos no queden silenciados ni caigan en el olvido. Sobre todo para evitar repetir errores del pasado.»
7. ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
«‘Hamnet’ es un retrato del duelo tan devastador como profundamente delicado y precioso, a través del cual se refleja el poder sanador del arte y su capacidad para curar heridas. Chloé Zhao adapta la novela homónima de Maggie O’Farrell y demuestra una increíble sensibilidad y delicadeza a la hora de dirigir (…). Porque ‘Hamnet’ es ante todo una película destinada a emocionar al espectador, a conmoverle en todos los sentidos y parte de ello se debe también a su preciosa fotografía y a una vibrante y sobrecogedora música.»
La interpretación de Jessie Buckley es desgarradora e incontestable a todos los niveles. Merecidísimo Oscar a la Mejor Actriz. Una de las películas que más nos han dolido este pasado año.
6. ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
Siempre (o casi siempre) hay un hueco para Yorgos Lanthimos en mis listas de los mejor del año. Con ‘Bugonia’, el cineasta griego «recupera su esencia y su personalidad tras su fallida anterior película, con su característico tono de incomodidad, humor absurdo y crítica social a los que añade un toque de ciencia ficción y fantasía».
«Emma Stone brilla como siempre a la orden de su director fetiche, demostrando una vez más que es una de las actrices más bestiales y kamikazes de su generación y que la sinergia entre director y actriz es ya histórica y clave en el cine actual. Pero Jesse Plemons aguanta el tipo estando igual de fantástico que Stone en un papel tan antipático como patético.»
5. ‘No Other Choice’, de Park Chan-Wook
«‘No Other Choice’ es una excelente película que aborda una crítica tan divertida como amarga y brutal al sistema laboral capitalista y como este funciona por medio de reemplazamientos, desempleos y todo tipo de explotaciones y corrupciones. Todo para conducir a un hombre de familia a hacer lo que sea con tal de volver a trabajar.
El maestro Park Chan-Wook vuelve a demostrarnos una vez más por qué es uno de los mejores y más estilizados cineastas contemporáneos, con una película genial, tan divertida como amarga.»
4. ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson
La gran triunfadora de los pasados Oscar. La película que por fin le dio el reconocimiento por parte de la Academia de Hollywood a uno de los mejores cineastas norteamericanos contemporáneos. Y no es para menos. ‘Una batalla tras otra’ es «una brutalmente divertida, ácida, mordaz y frenética sátira que saca a relucir el lado más repugnante de los Estados Unidos.
Porque aunque esté basada en una novela de los años 60, la translación de su historia a la época contemporánea le permite a PTA diseccionar y extraer lo peor de la situación política americana, especialmente en lo referido al tema de la inmigración y el racismo (…). Todo con una película divertidísima, frenética, crítica y mordaz, con un ritmo absolutamente brutal y un repartazo al que da gusto ver en pantalla, llamándonos a la revolución ante un mundo tan horrible como ridículo.»
Una de las películas que más han marcado el 2025. Cine en mayúsculas.
3. ‘Romería’, de Carla Simón
Mi película española favorita de todo el 2025. «Carla Simón continúa y cierra de manera contundente esa especie de trilogía sobre la memoria y la recuperación de un paso olvidado o silenciado con ‘Romería’, una de las películas más especiales y personales del año.
‘Romería’ es la constatación definitiva de que Carla Simón es una de nuestras cineastas más especiales y sobresalientes. Una película con la que ella misma cierra de manera absolutamente preciosa y catártica una herida personal que también es una herida colectiva, visibilizando un episodio absolutamente silenciado durante años y un problema que persiste hasta nuestros días, como es el consumo de drogas, algo que está profundamente integrado en el tejido social.»
Y contiene una de las secuencias más espeluznantes y visualmente asombrosas de todo el pasado año (ese brutal baile fantasmal).
2. ‘Twinless’, de James Sweeney
«James Sweeney sorprende en su debut como cineasta, escribiendo, dirigiendo y protagonizando una de las películas más únicas del año. Una dramedia con tintes de humor negro e incómodo que trata de forma muy original el tema del duelo y, sobre todo, la constante necesidad de afecto y de compañía.
Dylan O’Brien, co protagonista del film, realiza aquí una de las mejores (y más infravaloradas) interpretaciones del año, en un papel nada fácil con el que el actor demuestra con matrícula de honor sus grandes cualidades.
El film me atrapó desde el primer momento y me acabó emocionando, gracias en parte a sus diálogos y sus momentos tan incómodos y a ratos tan divertidos como increíblemente potentes y dramáticos.
‘Twinless’ es una joya del cine independiente y queer reciente y una de las más películas que más me han llegado y hecho reflexionar últimamente.»
Tenéis que verla.
«You know how people say «just be yourself»? Like, what version of me? I hate most of them. But the version of me that was just hanging out with you, I… I wanted to be him all the time.»
1. ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier
«‘Valor sentimental’ es una de esas películas que irremediablemente se te quedan dentro después de su visionado (…). Un auténtico prodigio narrativo e interpretativo. Sobre todo por la manera en la que Trier teje esas complejas relaciones entre sus personajes. Toda una disección del dolor y las emociones de una familia a través de los traumas, rencores y silencios acumulados con el paso del tiempo.»
Y esos silencios…esa casa…ese reparto… Stellan Skarsgard compone un personaje tan cargante a veces como lleno de dolor y de heridas, Renate Reinsve demuestra de nuevo una capacidad innata para transmitir y emocionar con apenas una mirada y un gesto y podría decirse lo mismo de la debutante Inga Ibsdotter Lilleas, la sorpresa absoluta del reparto. Sin olvidar a la fantástica Elle Fanning.
‘Valor sentimental’ es una película que se te queda dentro. Un auténtico prodigio narrativo que explora de manera magistral las complejas relaciones familiares, la incapacidad de comunicarse, el rencor y la rabia ante un padre ausente. Pero al mismo tiempo refleja, a través de esa hija mayor, la búsqueda de aceptación y validación de ese mismo padre, un director de cine que encuentra en el arte la única vía en la que consigue entender el dolor de sus hijas y de comunicarse con ellas.»
Una auténtica joya y, para mí, la mejor película del 2025.
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